Новости

Jun 02, 2024

5 корейских художниц, которые переосмысливают текстильное искусство

This year’s Frieze Seoul art fair saw scores of women creating jaw-dropping works using unconventional materials. Over the last decade, every art fair seems to bring with it an increasing amount of

На арт-ярмарке Frieze в Сеуле в этом году десятки женщин создали потрясающие работы, используя нетрадиционные материалы.

За последнее десятилетие каждая художественная ярмарка, кажется, приносила с собой все больше работ, выполненных из тканей. Frieze Seoul, второе издание которой состоялось в сентябре, не стал исключением, однако, учитывая богатую текстильную историю, заложенную в ДНК страны, динамичные творения отечественных современных художников Южной Кореи выделялись среди толпы. «Текстильное искусство глубоко укоренилось в корейской культуре, но в основном оно рассматривается как ремесло», — говорит Тина Ким, чья нью-йоркская галерея представляет начинающих и признанных художников, в том числе некоторых из лучших корейских художников. «У нас есть традиция боджаги (традиционная корейская оберточная ткань, часто соединяющая лоскутки ткани) из обычного дома, а также вышивка шелком в придворном гардеробе».

В дополнение к стенду Кима на Frieze Seoul, который в этом году был удостоен награды Stand Prize в знак признания его инновационных предложений, в которых особое внимание уделялось скульптуре с использованием ткани, первый лауреат премии Artist Award Ву Ханна специализируется на текстильных инсталляциях и ассамбляжах. «Глобальный арт-рынок расширил границы того, что считается изобразительным искусством, за пределы масляной живописи или монументальных металлических или каменных скульптур», — добавляет Ким. «Поскольку мир искусства выходит за рамки западного канона, естественно, это означает, что в него будут включены тканевое и текстильное искусство, поскольку оно представляет многовековые традиции многих стран». Впереди познакомьтесь с пятью современными художниками, которые возглавляют движение.

Будучи лауреатом премии Frieze Seoul Artist Award, У Ханна создал обширную тканевую инсталляцию под названием «Большой бальный зал», которая свисала с потолка ярмарки. «Будучи начинающим талантом, я чувствовала, что мне пришлось многим пойти на компромисс ради собственного выживания», — рассказывает художница W о своих постоянных амбициях по созданию крупномасштабных инсталляций. «Благодаря поддержке, которую мне оказала награда, я смог реализовать то, чего всегда хотел». Художник также был объектом стенда корейской галереи G Gallery в разделе Frieze Focus, предназначенном для галерей от 12 лет и младше.

Ву Ханна

Оба этих замечательных вклада развивают фирменную серию Ханны «Молоко и мед», состоящую из набивной и провисающей ткани, украшенной замысловатой вышивкой бисером, имитирующей грудь матери на разных этапах жизни. Постоянно интересуясь дихотомиями – молодое и старое, живое и мертвое, радость и боль – художница стала особенно интересоваться экосистемами тела после того, как обнаружила, что ее почки значительно непропорциональны по размеру друг другу. Отражая эти озабоченности, а также ее увлечение связью людей с другими видами, Ханна также известна своей серией орхидей «Кровоточащая». Представляя репродуктивный цикл, эти огромные цветы неоднозначно появляются между цветением и упадком. Помимо создания двухмерных работ из обрезков ткани, Ханна недавно начала использовать твердые металлические компоненты, такие как алюминий, отлитый так, чтобы он напоминал деревянные ветки и кости.

Суки Сокён Кан, также представленная галереей Kukje, является одним из ведущих современных художников Кореи. Параллельно с ярмаркой в ​​Художественном музее Лиума открылась «Ивовая барабанная иволга» — ее крупнейшая на сегодняшний день институциональная персональная выставка, позволяющая глубже понять многогранное творчество художницы. Сочетая скульптуру, живопись, видеоинсталляцию и перформанс, Канг воспринимает свои работы как людей в обществе, действующих как индивидуально, так и коллективно.

Выставка Суки Сокён Кана «Ивовая барабанная иволга» в Художественном музее Лиум.

Суки Сокён Кан

Тина Ким говорит, что Суки «глубоко интересуется традиционными ремеслами и изучает нетрадиционные материалы», например, хвамунсок, циновки из плетеной осоки, которые используются в корейских придворных танцах. Многие из сетчатых структур Канга выполнены из тканого текстиля всех оттенков, украшенного металлическими цепочками и другими тактильными элементами. Как показывает ее выставка в Леуме, работы Кан часто имитируют закономерности, встречающиеся в природе – название выставки берет свое название от движений и звуков иволги, летающей в листьях ивы и вылетающих из них, «как будто вплетая нить в ткань пейзаж», как описывают пресс-материалы выставки.