Блог

Jun 05, 2024

Неделя моды весна 2024: что нужно знать о показах в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке

Advertisement Supported by Missed the spring 2024 shows? Use this guide to catch up (without catching bedbugs). By The Styles Desk The back-to-back fashion weeks in New York, London, Milan and Paris

Реклама

Поддерживается

Пропустили показы весны 2024 года? Используйте это руководство, чтобы наверстать упущенное (не ловя клопов).

Автор: The Styles Desk

Недели моды подряд в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже завершились. Нашествие клопов, охватившее французскую столицу во время Недели моды в Париже, похоже, продолжается.

Те, кто не обращал внимания на моду на подиумах и за их пределами или на десятках состоявшихся вечеринок, возможно, задаются вопросом, с чего начать. Следующий сборник статей представляет собой путеводитель по самым запоминающимся показам, одежде и моментам, свидетелями которых стали репортеры, фотографы и редакторы Styles во время так называемого месяца моды.

За более чем 10 лет документирования недель моды фотограф Симбараше Ча обнаружил, что определенные цвета часто доминируют на подиумах и в толпе за пределами показов.

Но во время Недели моды в Париже, как писал Симбараше, «вместо того, чтобы объединиться вокруг определенного оттенка, дизайнеры и посетители, казалось, приняли многие из них». Летние желтые и осенние оранжевые оттенки были одними из оттенков, которые он видел на улицах, а яркая зелень, пыльные фуксии и розовые цвета украшали подиумы.

В последние годы показы гигантов Chanel и Louis Vuitton кажутся «все более нишевыми», пишет главный модный критик The Times Ванесса Фридман. «Не меньше физически, но разговаривает в основном с эхом собственных (оплачиваемых) знаменитостей и помощников».

В то же время бренд Миуччи Прады Miu Miu (который она много лет назад начала показывать в Париже, а не в Милане) «тихо стал одним из самых влиятельных в моде», написала она. Коллекции Miu Miu повлияли не только на то, что люди носят на улице, но и на «то, что появилось на других подиумах с начала этого месяца моды», — написала Ванесса, назвав ее последний показ «фантастическим», а госпожу Прада назвала «музой». сезона».

Лишь немногие дизайнеры до сих пор так «заняты построением мира, который является модным эквивалентом эпического сериала Диккенса, который идет сезон за сезоном», как писали Джон Гальяно и Ванесса Фридман.

Его последнее шоу для Maison Margiela имело (свободный) сюжет трансатлантического перехода в Соединенные Штаты. «Сувениры об этой поездке содержались в одежде, — писала Ванесса, — в том числе в объемных черно-серых шинелях с пышной драпировкой и трапециевидной спиной, платьях с косым вырезом, пышных нижних юбках и маленьких кофточках».

Последняя коллекция Валентино предложила радикальное заявление о женской автономии, писала Ванесса Фридман, «потому что она отделяла наготу от секса».

Для Ванессы самой откровенной одеждой были «простые вещи из хлопка и грубого льна, которые надевались, как футболки, за исключением того, что они были тщательно составлены из сложных коллажей фигур — голубей, ананасов, бабочек — которые лежали, как барельефы или самая сложная вышивка, прямо на коже, лучше объединяет тело под ней, чтобы она практически стала базовым слоем или частью палитры сама по себе».

После нескольких лет использования других средств для пропаганды гуманного обращения с животными, PETA в этом сезоне вернулась к старой тактике: столкновению с взлетно-посадочной полосой. Протестующие из организации срывали показы на всех четырех неделях моды: Coach в Нью-Йорке, Burberry в Лондоне, Gucci в Милане и Hermès в Париже.

Джессика Теста, репортер новостей моды Times, взглянула изнутри на то, как PETA добилась всего этого.

Разделять «пригодные для носки вещи» и «забавные, дурацкие вещи», писала Ванесса Фридман, «значит отказаться от реальной ценности моды». В последних коллекциях Hermès и The Row Ванессе не хватало причудливости, хотя одежда выглядела прекрасно. Коллекции Comme des Garçons и Noir, хотя и интересные на вид, казались труднее носить.

По ее словам, брендами, которые лучше всего балансируют между носибельными и эксцентричными моделями, являются Yohji Yamamoto, Y/Project и Balenciaga. Но, пожалуй, самым успешным оказался Loewe. Хотя его дизайнер Джонатан Андерсон иногда создаёт бесполезную одежду, он отлично разбирается в силуэтах, и последний раз этот навык продемонстрировали некоторые брюки со сверхвысокой талией.